Weekendowa galeria: Man Ray

Man Ray; autor Carl van Vechten 1934

W związku z trwającą obecnie wystawą dotyczącą Man Ray'a w Centrum Pompidou, dziś jego sylwetka i twórczość w ramach weekendowej galerii.

Man Ray żył w latach 1890 - 1976 i był amerykańskim fotografem i reżyserem. Jego twórczość można zaliczyć do dadaizmu i surrealizmu.

Salvador Dali i Man Ray

Man Ray; autor Lothar Wolleh 1975

Marcel Duchamp 1921

źrodło: wikiart.org

In God We Trust do 11 listopada

David LaChapelle, Jesus Is My Homeboy: Intervention, 2003

To już ostatni dzwonek, dla którzy jeszcze nie zdążyli zobaczyć ostatniej szumnej wystawy w Zachęcie. Do 11 listopada br. będzie odbywała się wystawa "In God We Trust" przedstawiająca prace poświęcone wierzeniom i praktykom religijnym mieszkańców Stanów Zjednoczonych.

W mediach wystawa jest głównie promowana przez zdjęcia Davida LaChapelle'a. Lecz lista artystów biorących udział w wystawie jest dłuższa: Nina Berman, Huma Bhabha, Peter Bogers, C-LEVEL Project (Eddo Stern, Peter Brinson, Brody Condon, Michael Wilson, Mark Allen, Jessica Hutchins), Erin Cosgrove, Dzine (Carlos Rolon), Jonathan Durham, Angela Ellsworth, Generic Art Solutions (Matt Vis and Tony Campbell), Anthony Goicolea, Guerra De La Paz (Alain Guerra, Neraldo de la Paz), Christian Jankowski, Joseph Johnson, William Klein, Oliver Laric, Nora Ligorano and Marshall Resse, David LaChapelle, Nate Lowman, Joanna Malinowska, Michael Murphy, Rashaad Newsome, Michael Rakowitz, Jay Rosenblatt, Martha Rosler, Andres Serrano, Jeff Sonhouse, Kim Sooja, Jim Shaw, Piotr Uklański, Jordan Wolfson, Shannon Taggart, Bill Viola.

Guerra De La Paz, Pieta, 2006

Generic Art Solutions, Głowa Świętego Jana Chrzciciela wg  cyklu Caravaggio, 2008

Generic Art Solutions, Pieta, 2009

David LaChapelle, Kanye West: Passion of the Christ, 2006

Wystawa: In God We Trust

Miejsce: Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki, pl. Małachowskiego 3, Warszawa

Czas trwania: od 6 września do 11 listopada 2013

Kurator: Maria Brewińska

Weekendowa galeria: Diane Arbus

Diane Arbus w Central Park'u

Diane Arbus jest jedną z najbardziej znanych fotografek XX wieku. Żyła w latach 1923-1971. Zaczynała fotografując modę, ale uznanie zyskała jako autorka zdjęć przedstawiających różne twarze powojennej Ameryki. Najczęściej portretowała mieszkańców dużych miast, (w tym Nowego Jorku) nie bojąc się podejmować tematu ludzi pod jakimś względem wykluczonych ze społeczeństwa np. karłów, gigantów, transwestytów, artystów cyrkowych. 

Diane Arbus, Identical twins 1967

Diane Arbus, Child with Toy Hand Grenade, NY 1962

Diane Arbus, Eddie Carmel with parents, NY 1970

Diane Arbus

Rekordowy obrót dzięki zdjęciom Marylin Monroe

Milton H. Greene
(1922 Nowy Jork - 1985 Los Angeles)

W DESA Unicum 8 listopada 2012 r. odbyła się licytacja kolekcji fotografii Marylin Monroe autorstwa Miltona H. Green'a. Tylko jedno z 238 wystawianych zdjęć nie zyskało nowego nabywcy, czyli aż 99,5% obiektów zostało sprzedanych. Ta licytacja była rekordowa pod kilkoma względami. O aukcji informowało wiele mediów, co spowodowało duże zainteresowanie kolekcjonerów - do licytacji zarejestrowało się blisko 500 osób. Łączna wartość sprzedanych fotografii przekroczyła kwotę 2,4 mln zł, a średnia cena wylicytowana była 10 razy większa niż średnia cena wywoławcza.

Najwyższą cenę uzyskało najbardziej znane zdjęcie amerykańskiej gwiazdy, na którym MM pozuje w sukni baletowej (widoczne powyżej). Cena wywoławcza wynosiła 2 000 zł, zaś cena wylicytowana była 30 razy większa ( 60 000 zł). 

Milton H. Greene
(1922 Nowy Jork - 1985 Los Angeles)

Wysokie ceny osiągnęła fotografia z tzw. "Czarnej sesji" (cena wylicytowana 50 000 zł; zdjęcie powyżej) oraz zdjęcie aktorki z mandoliną (cena wylicytowana 42 000 zł; zdjęcie poniżej).

Milton H. Greene
(1922 Nowy Jork - 1985 Los Angeles)

Źródło: http://www.desa.pl

Najlepsze wyniki aukcyjne I połowy 2012

W pierwszej połowie 2012 r. ponad 44 obiekty uzyskały na aukcjach cenę powyżej 10 mln USD. 90% transakcji zostało zawartych w maju i czerwcu. Najwyższą cenę osiągnęła sprzedaż "Krzyku" Edwarda Muncha - 119,9 mln USD. Jest to rekord aukcji młotkowej. Nabywcą został miliarder Leon Black.

Top 10 : najlepsze wyniki aukcyjne I połowy 2012

	Artysta	Osiągnięta Cena	Tytuł pracy	Data, dom aukcyjny, miejsce aukcji
1	Edvard MUNCH	$119900000	Krzyk (1895)	02/05/2012 (Sotheby's Nowy Jork)
2	Mark ROTHKO	$77500000	Pomarańczowy, Czerwony, Żółty (1961)	08/05/2012 (Christie's  Nowy Jork)
3	Keran LI	$40341000	Mountains in red (1964)	03/06/2012 (Poly International Auction Co.,Ltd)
4	Francis BACON	$40000000	"Figure Writing Reflected In Mirror" (1976)	09/05/2012 (Sotheby's  Nowy Jork)
5	Roy LICHTENSTEIN	$40000000	Śpiąca dziewczyna (1964)	09/05/2012 (Sotheby's  Nowy Jork)
6	Andy WARHOL	$33000000	Podwójny Elvis	09/05/2012 (Sotheby's  Nowy Jork)
7	Joan MIRO	$32938500	Peinture (Etoile Bleue) (1927)	19/06/2012 (Sotheby's Londyn)
8	Yves KLEIN	$32699100	"Le Rose du bleu (RE 22)" (1960)	27/06/2012 (Christie's Londyn)
9	Yves KLEIN	$32500000	FC1 (Fire Color 1) (1962)	08/05/2012 (Christie's  Nowy Jork )
10	Francis BACON	$29999100	"Portret Henrietty Moraes" (1963)	14/02/2012 (Christie's Londyn)

Źródło: http://artprice.com

Edvard Munch "Krzyk" (1895)

Od 24 października do 29 kwietnia 2013 będzie można obejrzeć obraz sprzedany za rekordową cenę w MoMA.

Weekendowa galeria: Design w Centrum Pompidou

Centrum Georges Pompidou, Paryż

W Centrum Pompidou prezentowane są nie tylko prace plastyczne, ale także sztuka użytkowa. Poniżej zdjęcia wykonane w paryskim centrum sztuki współczesnej w sierpniu 2011 przedstawiają krzesła zaprojektowane przez projektantów wyznaczających kierunki rozwoju światowego designu: Verner Panton, Harry Bertoia czy Ron Arad.

Verner Panton, Chaise Panton Chair, 1958

Harry Bertoia, Fauteuil Diamond Chair, 1952

Ron Arad, Uncut Chair, 1997

Ron Arad, Uncut Chair, 1997

Zapowiedź marcowego Armory Show

Jedna z największych imprez wystawienniczych na świecie - nowojorski Armory Show zmniejsza listę uczestniczących galerii. Organizatorzy eventu zmieniają kierunek rozwoju imprezy w stronę "boutique fair", aby stworzyć możliwość sprzedaży dzieł żyjących artystów. Tematyczna część targów będzie poświęcona skandynawskiemu rynkowi sztuki. W 2012 lista wystawców zmniejszy się do 220 z 274 w porównaniu do zeszłego roku. Spadek liczby uczestników wystawiających ma wpłynąć na wzrost jakości m.in. poprzez powiększenie rozmiarów stoisk oraz strefy dla VIPów. 

Tegoroczna edycja Armory Show chce się wyróżnić na tle innych imprez odbywających się w tym samym czasie w Nowym Jorku - Art Dealers Association of America (ADAA) i Independent. Od tego roku Armory Show rozpoczął współpracę z Moving Image, wspólnie oferując odwiedzającym targi "Film Armory". Będą to pokazy współczesnego video i filmów eksperymentalnych w salonie mediów na Piers 94.

Jednym z interesujących uczestników w ramach Armory Show stanowi Galeria Hyundai z Korei, która będzie prezentować prace Lee Ufan oraz Ai Weiwei.

Ai Weiwei, Chinesen in der Fabrikhalle in der Gottschalkstrasse. Praca wystawiona w ramach Documenta XII Źródło:Wikimedia Commons

The Armory Show odbędzie się 8-11 marca 2012 na Piers 92 i 94 na Manhattanie w Nowym Jorku.

Weekendowa galeria: Sto lat Louise Bourgeois

Louise Bourgeois urodziła się 25 grudnia 1911 roku w Paryżu. W młodości interesowała się matematyką i filozofią, aż Fernand Leger przekonał ją do rzeźbiarstwa. W jej twórczości przewijał się motyw tkaniny i opracowywania materiałów. Najbardziej znana praca to "Matka" - gigantyczny 9-metrowy pająk ze stali i marmuru. Artystka zmarła w 2010 w Nowym Jorku.

"Maman" Muzeum Guggenheima w Bilbao [fot.  http://pl.wikipedia.org/w/index.php?title=Plik:Maman_de_Louise_Bourgeois_-_Bilbao.jpg&filetimestamp=20110918190923  ]

"Cell: You Better Grow Up" 1993 

Bez tytułu, 1986 Tate

Louise Bourgeois trzymająca w ręku swoją rzeźbę Little Girl (1968) , autor: Robert Mapplethorte 1982 [fot.  http://mysuperfantasticpaintingexhibition.blogspot.com/2011/08/on-louise-bourgeois.html  ]

“An artist can show things that other people are terrified of expressing.”

Louise Bourgeois 

Biżuteria Liz Taylor wystawiona na sprzedaż

W środę 14 grudnia dom aukcyjny Christie's wystawił na aukcji w Nowym Jorku biżuterię legendy kina Elizabeth Taylor. Sprzedaż estymowano na kwotę 16-23 mln USD, ale rzeczywistość przerosła oczekiwania kilkukrotnie. Wszystkie wystawione przedmioty sprzedano za kwotę 115 932 000 USD. Aukcja ta przejdzie do historii nie tylko ze względu na właścicielkę biżuterii, ale jest to najdroższa sesja aukcyjna biżuterii oraz najdroższa sprzedaż biżuterii należącej do jednego właściciela. Pięć przedmiotów z 80 wystawionych zlicytowano za kwotę 5 mln USD każdy. 

Najbardziej imponująca była sprzedaż La Peregrina - szesnastowieczna perła w kształcie gruszki stanowiąca część naszyjnika Cartiera z diamentów, rubinów i hodowanych pereł z 1972 r. Naszyjnik uzyskał cenę 11 842 500 USD, kiedy Christie's wyceniała go na 2-3 mln USD. Richard Burton kupił historyczną perłę w 1969 r. za 37 tys. USD, zaś Elizabeth Taylor zamówiła naszyjnik u znanego jubilera, łącząc perłę z diamentami i rubinami.

Naszyjnik Elizabeth Taylor "La Peregrina"[fot. http://beautydoesmatter.blogspot.com/ ]

Kolejny rekord ustanowiła sprzedaż pierścionka z 33-karatowym diamentem za 8 818 500 USD, chociaż przewidywano cenę 2,5- 3,5 mln USD. Nigdy wcześniej nie sprzedano za tak wysoką cenę bezbarwnego diamentu, przeliczając wartość na jeden karat. Oszlifowany diament osadzony jest na platynowym pierścionku. Richard Burton kupił ozdobę w 1968 r. za 300 tys. USD. Nowym właścicielem jest Daniel Pang, przedsiębiorca z Korei Południowej, reprezentujący w czasie aukcji hotelarski koncern Eland World.

Pierścionek Elizabeth Taylor, 33-karatowy diament [fot. http://beautydoesmatter.blogspot.com/ ]

Część zysków ze sprzedaży aukcyjnej oraz ze sprzedaży biletów na wystawę towarzyszącą zostanie przekazana Elizabeth Taylor AIDS Foundation.

Rekin świata sztuki - Larry Gagosian

Larry Gagosian
[fot. http://priceofart.blogspot.com]

Larry Gagosian jest uważany za najpotężniejszego i najbardziej bezwzględnego człowieka świata sztuki.  To on jest w stanie zdobyć niemal każde dzieło. Ze względu na swoją bezwzględną postawę częściej jest porównywany do przedsiębiorcy niż stereotypowego marszanda. Gagosian posiada około dziesięciu galerii w różnych częściach świata – w Nowym Jorku, Londynie, Beverly Hills, Rzymie, Atenach, Paryżu, Genewie i Hong Kongu. Brytyjski magazyn „Art Review” w 2011 r. przyznał mu czwarte miejsce w rankingu najbardziej wpływowych ludzi świata sztuki. Choś Gagosian nie podaje oficjalnych informacji, to przyjmuje się, że roczny zysk galerii Gagosiana wynosi 30 mln USD.

Gagosian nazywany Larry Go-Go, bo zawsze prze do  przodu, reprezentuje najdroższych współczesnych artystów, takich jak: Jeff Koons, Ed Ruscha, Damien Hirst, a także spadkobierców nieżyjących twórców – Andy Warhola, czy Alberto Giacometti. W Gagosian Gallery rzadko można znaleźć prace o wartości poniżej 100 tys. USD.

Lawrence Gilbert Gagosian urodził się w 1945 r. w Los Angeles jako syn księgowego i drugoplanowej aktorki. Początkowo pracował w agencji literackiej William Morris Agency, ale szybko zrezygnował z tej pracy na rzecz własnego biznesu. Na początku lat 70. otworzył mały punkt, w którym handlował plakatami. Plakaty wartości 2-3 dolarów oprawiał w ramy i sprzedawał 5 razy drożej.  Za zarobione pieniądze po roku Gagosian otworzył swoją pierwszą galerię sztuki.  Początkujący diler sztuki był świadomy rosnącego popytu na rynku dzieł sztuki w Los Angeles , gdyż miasto było pełne gwiazd i przedsiębiorców aspirujących do miana kulturalnej elity. Jednym z pierwszych klientów był przeciętny deweloper i debiutujący miłośnik sztuki – Eli Broad – dziś miliarder i jeden z najważniejszych kolekcjonerów świata. Pod koniec lat 70. Gagosian dzięki koneksjom marszandki Anniny Nosei poznał środowisko nowojorskich kolekcjonerów i artystów.  W tym czasie także zaprzyjaźnił się z legendą amerykańskich dilerów sztuki – Leo Castellim. Gagosian także nawiązywał przyjaźnie z artystami, w tym na początku lat 80. z Jeanem-Michelem Basquiatem. Początkowo handlował dziełami artystów o utwierdzonej pozycji w świecie sztuki np. Picassa, van Gogha. W ten sposób słabsze prace można było łatwo sprzedać początkującym kolekcjonerom. Gagosian zauważył, że w Los Angeles brakuje sztuki współczesnej, której mekką był Nowy Jork. Stąd podróżował pomiędzy Wschodnim a Zachodnim Wybrzeżem – na pierwszym kupował tanio, na drugim sprzedawał drogo. W 1986 r. w Nowym Jorku założył pierwszą galerię pod szyldem Gagosian Gallery. Dwa lata później Gagosian zapisał się na kartach historii poprzez zakup dla swojego klienta obrazu „False Start” Jaspera Johnsa za 17 mln USD, ustalając rekord za najdroższe dzieło żyjącego artysty. Od tego czasu Gagosian pośredniczył w wielu rekordowych transakcjach. W 2003 r. uczestniczył w sprzedaży „Woman III” Kooninga z kolekcji Davida Geffena za ponad 137 mln USD Stevenowi A. Cohenowi. To jedna z najbardziej spektakularnych sprzedaży prywatnych. Inny rekord to sprzedaż „Turquoise Marilyn” Andy Warhola za 80 mln USD, czyli ustanowienie najwyższej wartości za obraz tego artysty. Szacuje się, że na koncie Gagosiana znajduje się 200 mln USD. Gagosian nie zdradza w wywiadach, ile wynosi jego marża. Zwyczajowa prowizja dilera wynosi od 10 do 20 procent wartości dzieła.  

Weekendowa galeria: Wspomnienie Cy'a Twombly

Cy Twombly umarł 5 lipca w Rzymie. Miał 83 lata. Urodzony w Stanach Zjednoczonych, większość życia spędził we Włoszech. Był abstrakcjonistą.

Untitled

Rome

Achilles Mourning the Death of Partoclus, 1962

Centrum Pompidou, Paryż

Untitled, 2001

Niedługo więcej o Cy Thombly w kontekście rynku przedmiotów kolekcjonerskich, czyli ceny najsłynniejszych obrazów, będących przykładem abstrakcyjnego ekspresjonizmu.